A Rua Dança a Cidade: janeiro 2013

quarta-feira, 9 de janeiro de 2013

10 ANOS A RUA DANÇA A CIDADE.

Por que as pessoas dançam. As pessoas dançam para se divertir ou para entreter outras pessoas. Mas a dança pode servir para outras finalidades, para muita gente a dança e uma maneira de se comunicação das mais eficientes. Um dançarino pode expressar raiva alegria ou desamparo sem pronunciar uma palavra. Muitas vezes a dança serve para criar uma um sentido de unidades entre os participantes.

Trabalhamos no projeto a noção de Oficina Criativa: não se trata apenas de ensinar técnicas de dança de rua, mas de trabalhar a dinâmica da cultura, ou seja, o hip hop como movimento de consciência e atitude social, bem como suas possíveis interações com outras linguagens.

A dança, enquanto arte tem o potencial de estimular a imaginação, as sensações, integrando conhecimento corporal e intelectual.

Trazer informações precisas para mudar a forma distorcida como é visto o Hip Hop e o Break em nossa cidade região, firmando uma linguagem a qual o mundo da Cultura Hip Hop vem frisando, fundamentos, técnicas e o mais importante o feeling para estar disseminando a verdadeira cultura da dança urbanas.

A dança traz em seu contexto não somente o aprendizado técnico, mas aborda questões indispensáveis de serem discutidas na sociedade atual que são as relações pessoais, a noção de coletividade e a valorização da vida. Por essa análise, se propõe neste projeto a transformação desse corpo sujeito, alvo de violências, em corpo sensível/reflexivo.

Participamos de encontros, reuniões, debates, seminários nas universidades e colégios, sempre o com o objetivo de aprender mais e divulgar o movimento hip hop na cidade, região e estado.

10 ANOS A RUA DANÇA A CIDADE

A RUA DANÇA A CIDADE

A Rua Dança a Cidade" é um do projeto patrocinado pela Lei de Incentivo a cultura de londrina- PROMIC - e que reúne jovens crianças e adolescentes e idosos para dançar Street Dance – aqui no Brasil Dança de Rua. O projeto é coordenado por Édio Elias Gonçalves, que carregam em si o talento de ser arte-educador, como diria Rubem Alves.

E é sobre esse corpo comunicativo e transformador de realidades que as oficinas "A Rua Dança a Cidade" trafegam. Nelas, integrantes dançam a vida, adaptam novos passos e dançam os ritmos da esperança. Assim descobrem o prazer de trabalhar o corpo e conseqüentemente de como cuidar bem dele. As coreografias inéditas e o corpo solto desenham a liberdade no ar e desafiam as leis da gravidade. Desafiam também os problemas comuns de garotos pobres que vivem na periferia de Londrina, criando novas oportunidades, novos amigos e corpo e espírito prontos para decidir o que fazer da própria vida.

As primeiras manifestações da dança de rua surgiram nos Estados Unidos, em 1929, época de grande crise econômica naquele país. Por causa da crise, muitos artísticas, entre músicos e dançarinos, perderam seus empregos nas casas noturnas da Broadway. Para sobreviver, passaram a apresentar nas ruas o Ragtime, o jazz e outros ritmos negros. Então, surgiram os primeiros tap dancers, ou sapadeadores, os primeiros dançarinos de rua. Com James Brown, um dos principais músicos que incorporaram a dança nos espetáculos, surge o Funk Music. Assim, o Hip Hop nasceu no começo dos anos 1970 nas ruas do Bronx, bairro de Nova York, nos EUA. Foi criado inicialmente pelos breakers – dançarinos do Hip Hop - como um instrumento para resgatar jovens americanos excluídos que viviam em risco de ser envolvidos na roda viva da violência urbana. Através dos tempos, o Street Dance criou sua própria cultura, cercado por um conjunto de ritmos e estilos de dança que se desenvolve conforme a realidade cultural dos praticantes. As coreografias passam a refletir o gestual do lugar onde habitam os praticantes do Street Dance, e assim se desenvolve mostrando formas inéditas. O corpo se transforma então em instrumento de comunicação e libertação. Aqui em Londrina o grupo de Dança de Rua tem se apresentado, mostrando seu talento por todos os lugares da cidade. Com isso se tornam conhecidos da população e cada vez mais são requisitados para shows e eventos culturais. O aplauso e o reconhecimento do público só faz aumentar o interesse dos dançarinos em participar do projeto. Já se apresentaram no Festival de Música de Londrina na ópera "A Noiva do Condutor" de Noel Rosa, e Forrobodo de Chiquinha Gonzaga ao lado de artistas de outras linguagens, compondo os personagens que dançavam na gafieira, incorporando o ritmo do samba. Junto com outro projeto da Rede Cidadania - "Baques e Batuques", arriscaram passos nos ritmos maranhenses e afro-brasileiros, mais uma das muitas formas da cultura popular brasileira.